A Ilíada é o poema que funda a imaginação ocidental. Em suas batalhas, deuses caprichosos e heróis divididos entre glória e ruína, Homero nos oferece mais do que um relato de guerra: ele revela a própria estrutura moral e espiritual do mundo antigo. Mas, por trás desse cenário grandioso, surge uma pergunta decisiva — o que realmente move o drama homérico? Descubra lendo o artigo de Paul Krause.
Paul Krause, The Imaginative Conservative | Tradução: Equipe Instituto Newman
A Ilíada, de Homero, é o épico que define a literatura ocidental. Seus heróis vivem em nosso imaginário e em nossa consciência coletiva e individual. A maior parte da literatura grega e romana deve muito ao épico e a seus personagens. Até mesmo a literatura inglesa moderna deve muito ao poema monumental e heróico de Homero. Na verdade, toda a literatura ocidental deve muito à fonte inspiradora que é Homero. Até mesmo a crítica literária, se começarmos com Alexander Pope, tem suas raízes no gênio e no esplendor de Homero. Mas qual é a força motriz do drama?
A Ilíada começa no final da Guerra de Tróia, com uma disputa entre Agamenon, o senhor e controlador dos homens, e Aquiles, o guerreiro que se apaixonou — segundo ele — por Briseida. Agamenón ignora o sacerdote de Apolo e toma Briseida para si. Indignado, Aquiles abandona o exército grego e se tranca em sua tenda com Pátroclo e o resto dos mirmidões, enquanto as praias e planícies de Tróia são banhadas pelo sangue de homens de todas as idades.
A epopeia de Homero inclui a relação simbiótica entre os céus e a terra, entre os deuses do Olimpo e os homens e mulheres da terra. Há heróis que desafiam e atacam os deuses, ferindo-os e mostrando a luxúria sem limites desencadeada na guerra. Há heróis que sempre honram os deuses e oferecem libações e orações, tornando-se assim o elo entre o céu e a terra. Os heróis de carne e osso da Ilíada lutam consigo mesmos, com seus desejos e com suas psiques. De Helena e Agamenon a Páris e Heitor, passando por Aquiles e Diomedes, os personagens da representação poética de Homero da Guerra de Tróia despertam no coração ódio e simpatia.
Como tal, o poema de Homero inclui os vestígios da antiga cosmogonia capturada por Hesíodo. Na verdade, a disputa entre Homero e Hesíodo é uma disputa entre cosmogonias concorrentes. Homero é, neste caso, o radical; Hesíodo, o reacionário. A Ilíada pode ter sido composta antes da Teogonia, mas sua mensagem difere radicalmente da do clássico repleto de conflitos de Hesíodo. A esse respeito, e se Giambattista Vico estiver certo sobre a poesia sublime e a luta dos deuses ser a primeira instância do logos primitivo, a cosmogonia de Hesíodo é certamente mais antiga do que o cosmos trágico de Homero.
É difícil identificar qualquer tipo de livre-arbítrio na Ilíada. É muito mais fácil perceber, como Platão sugeriu, que o mundo poético era um mundo em que os humanos eram marionetas dos deuses. Aqueles que vivem e morrem, aqueles que ganham glória e sofrem humilhação, fazem-no apenas porque os deuses se envolvem diretamente nos assuntos humanos — desviando flechas e lanças para personagens menos importantes — ou permitindo que os vários heróis tenham o seu momento de glória. Independentemente disso, o que fica claro é o cosmos fatalista que Homero ocupava e com o qual ele lutava em sua obra-prima.
A Teogonia de Hesíodo é uma lembrança do mundo cosmogônico dos antigos gregos. Seu cosmos fervilhava de vida; os deuses eram participantes ativos no mundo, e o céu e a terra estavam ligados em simbiose. O grandioso poema de Hesíodo detalha, de forma brutal, o nascimento e a derrubada dos deuses. Os titãs e os deuses do Olimpo são fruto de relações lascivas e, como tal, são concebidos com ódio por seus pais: Urano, entre os titãs, e Cronos, entre os deuses do Olimpo. O cosmos de Hesíodo está repleto de conflitos do início ao fim. As musas, que cantam louvores aos deuses, só elogiam aqueles que são astutos e sedentos de poder.
A luta entre os deuses também é uma imagem recorrente em Homero. Na verdade, é um tema central. Não há um momento de paz entre os deuses. Zeus fica repetidamente furioso com Hera e Atena. Atena e Hera conspiram contra Afrodite. Ares, ferido, é repreendido por Zeus, enfurecido. Poseidon despreza Zeus por usurpar a posição de senhor entre os deuses, quando o mundo foi dividido em três partes entre Zeus, Poseidon e Hades. Hera seduz Zeus, o que causa o caos nos campos de Tróia. Nesse aspecto, a descrição de Homero do Olimpo celestial não está muito distante da descrição brutal e sombria de Hesíodo sobre o parricídio e a usurpação.
Na verdade, o Olimpo de Homero é muito semelhante ao Olimpo de Pseudo-Apolodoro. Na Bibliotheca, Pseudo-Apolodoro compila o arco da mitologia grega, preservando assim a fonte da consciência grega antiga. A narrativa mitológica por trás da ruína de Tróia começa em um evento que lembra a primeira imagem do escudo divino de Aquiles: um banquete de casamento. Mas os meros mortais não são os principais convidados de honra. Os principais convidados de honra são os deuses. Todos, exceto a deusa da discórdia, Éris.
Há uma ironia no fato de a deusa da discórdia não ter recebido um convite para o casamento de Peleu e Tétis. Se o relato de Hesíodo sobre o nascimento dos deuses é apenas a captura do mito mais antigo e sublime da discórdia e violência cosmogônicas, então todos os deuses presentes na festa de casamento de Peleu e Tétis têm a energia da discórdia fluindo através deles. Éris, no entanto, fica furiosa com sua exclusão. Ela joga a maçã da discórdia no meio de Afrodite, Atena e Hera. As três deusas discutem entre si sobre quem é a mais bonita e procuram Zeus para resolver a disputa.
Zeus, segundo nos é dito, abdica de sua responsabilidade providencial. Em vez disso, ele transfere o fardo da responsabilidade para o pastor lascivo Páris. De acordo com a história de Pseudo-Apolodoro, Zeus abdica por duas razões. Primeiro, ele não quer ser alvo da inimizade das duas deusas que ele não escolhe como as mais belas. Segundo, ao permitir que Páris escolha, ele tem um casus belli para destruir Tróia (devido à superpopulação).
O casamento de Peleu e Tétis é muito parecido com a imagem do banquete de casamento e da cidade pacífica forjada no Escudo de Aquiles. A imagem supostamente pacífica está repleta de conflitos. A maçã não cai longe da árvore nesse aspecto.
O cosmos de Homero era fatalista. Era sombrio, escuro e cheio de conflitos — essa imagem duradoura que leva a Ilíada à sua conclusão repentina e notável com Príamo na tenda de Aquiles.
Mas a inversão sacrílega, talvez até ímpia, que Homero faz do cosmos repleto de conflitos por meio dos personagens humanos que levam o leitor à fúria e à simpatia faz parte de seu triunfo como poeta e pensador. Os deuses podem estar presentes, mas a verdadeira ação, o verdadeiro aprendizado, o verdadeiro progresso acontecem entre os heróis predestinados da epopeia. Homero vira de cabeça para baixo o retrato cosmogônico repleto de conflitos da Grécia do século VIII. Ao fazer isso, ele cria o maior épico de amor da história da literatura ocidental até a Divina Comédia de Dante.
Homero mostra os deuses em sua vaidade nua e crua. Enquanto as musas de Hesíodo cantam sobre deuses, titãs e monstros, as musas de Homero cantam sobre um homem: Aquiles. Essa sutil mudança é importante. O foco da Ilíada não são os deuses, mas os mortais. Especificamente, é a canção do trágico Aquiles na distante Ilion. Somos informados sobre a raiva de Aquiles, mas a raiva de Aquiles se transforma em amor no final de sua história.
O Autor
Paul Krause é colaborador sênior do The Imaginative Conservative. Ele é professor, classicista e ensaísta. É autor de The Odyssey of Love: A Christian Guide to the Great Books (A Odisséia do Amor: Um Guia Cristão para os Grandes Livros) e The Politics of Plato (A Política de Platão) e contribuiu para o livro The College Lecture Today (A Palestra Universitária Hoje). Ele também é editor do VoegelinView.
